自分の演奏を録音してチェックすることはとても大切 時には目を背けたくなる事もあるだろうけど 練習のクオリティーを上げるには 自分のダメな部分にどれだけ顔を近づけて向かい合えるかが大切なのだ 今は色々の機材があるので練習の仕方にもいくつもバリエーションがある。 ちょっとストイックなその一つ コピーしたいフレーズをスローにしてコピーするというのはやっている方も多いでしょう。 自分の演奏をスローで確認し

老いたなぁ～と思った瞬間ってどんな時ですか？ よくあるのは「えっ？こんなに白髪がぁ～」とか 「あれっ？よく見えない・・・ハズキルーペかしら・・・」とか いろいろありますでしょっ？（＾＾；；；；；； かあちゃん、きょう、マジで本当に心から老いたなぁ～と・・・・・。 あのですね～ きょうはお偉いさんとお会いするってんで 久しぶりにお化粧して（週末秩父暮しはじめてから化粧しなくなってた） 服も気を使って

ほとんど放置状態で更新していないオフィシャルブログを更新しました。

好青年Sくんのレッスン Sくんは通いだしてそろそろ２年 とても飲み込みが早いのでメキメキ伸びている。 今日はジャズブルースのアドリブソロ コードトーンアルペジオの使い方のコツやテンションの選び方 家での練習の仕方についてあれこれアドバイス ジャズブルースのコード進行や リハーモナイズを説明してもスイスイ理解できるようになってきたので頼もしい。 楽しみだ。 その後レコーディングだったのだけど 久しぶ

ステージでのギターアンプを置く位置はちょっとこだわっていて 適度な距離をとって、床に置いて少しあおるのが今は気に入っている。 キャビネットをほんの数センチあおるのだけど そうすると上に乗っけているヘッドアンプが不安定で怖い 後ろが壁なら大丈夫だろうけど ライブハウス以外のステージはまず壁につけて置けないので キャビの横にヘッドを縦置きすることがほとんど。 こうなると横に場所をとってしまうのと 何よ

ギターをはじめたての頃、プロのギタリストのほとんどがラック（通称冷蔵庫）という 巨大なシステムを組んでいた。 憧れてよく理想の組み込みを高校の授業中絵に描いていた。 パワーアンプはVHTだなとか ディレイはTCの2290だなとか プロになったらラック組むんだろなと思っていたな。 駆け出しの頃少し小規模なのを組んだ事はあるものの ほぼコンパクトかフロアマルチを使ってきた。 最近友人のベーシストがちょ

パソコンの中身を色々整理していたら過去の機材写真が結構出てきた。 最近は割と定着して同じようなセットを使っているけど 以前は試行錯誤でステージごとに組んだりしていたので 自分でも忘れているセットが沢山あった。 これは某男性グループのツアーリハーサルのだったと思う。 10年くらい前かな。 アコギは今もステージでメインのテイラー このテイラーは元々の仕様が生ギターで エレアコではないので、後付けでピエ

今日は宅Rec業務からのレッスン2名でした。 レッスンは半年くらい前からジャズに興味を持ち出したTくん。 今日はランニングベースを入れてバッキングする方法を色々とレッスンした。 ここまでくればギター２本でも結構かっこよくセッションできるので これから楽しみです。 もう１名は山梨から通うIさん 遠くから熱心に通っている 通うのに時間もかかるため、レッスンはいつも２枠 １枠目にギターのテクニックや指板

自宅での練習用によく使っているゴダンのエレアコ Godin A6 適度な生音なので譜面を書くときにも色々ちょうど良い。 手持ちでリハ行く時も薄くて軽くていい。 いわゆるアコースティックギターとは少しニュアンスが違うので 本番ではサブとして舞台袖で待機していることが多いけど 結構気に入っている。 先日ベースとギターと歌という３人編成で 特にリハもなくセッション的なライブをやったのだけど マグネットの

練習って色々あるけど、数ある練習方法の中に どんどん難易度を上げていくドリル形式の練習と 出来ているもののクオリティーを上げていくタイプの練習がある。 ドリル型式のトレーンングを進める人が多いように感じます。 もちろん良いことだけど すでに出来るもののクオリティーを上げる練習もおすすめしたい。 すでに出来ていることなので、色んなことに注意を払える 音色 リズム 最小限の力で演奏できているか 表現力

今年も残すところあと2か月・・・・。 今年も健康診断に行ってきました。 気になったのは身長・・・・。 かあちゃんはもともと155.5センチなんです。 でもね、去年は154.5センチだったんですよ（＾＾；； そして2018年秋！153.5センチ・・・・・（；；） 看護師さん曰く「だんだんね、年をとるとね、縮むわよね」 はぁ・・・・・・・・。 さて、気を取り直して 本日の戦利品！ ダイソーで2点！ 一

バランス良く練習する事はとても大切 その方が習得が早くなると思います。 例えばの話ですが 指板にあるコードトーンを覚えたい時 毎日何時間もコードトーンだけのトレーニングをしても なかなか効率が良くないです。 コードフォームの知識が多少あるとすんなりコードトーンも見えたり スケールが分かるとコードフォームも見えやすかったり 音程の知識があるとスケールが理解しやすかったり と、あくまで例えばの話でした

一気に冷え込みが加速していますね（＾＾；； 秩父横瀬の今朝は霧が濃すぎて前の車体さえ見えない、 運転が危ない朝でございました。 お日様まぶしぃ～ スピッツのハクちゃんとメイちゃん 柴距離は健全にたもたれつつ。 さて、以前に破壊した壁ですが・・・・ 管理会社からメールが！！！ 「何とかうまく調整出来きました。 かあちゃんさまに修繕費用の負担はありません。 わんちゃんが一日も早く心の傷が癒えることを

練習って、苦手なものを見つけてトレーニングすることでもあるけど 得意なものを磨くというのもある。 練習は割とストイックにやっているのだけど ふと最近得意なものや好きなものに磨きをかけることを忘れていたなと。 ブルースをもっと根深く Albert King and Stevie Ray Vaughan - Born Under A Bad Sign (HD)

Wah Wah Watsonさん亡くなったそうですね。 まだお若いのに残念でならない。 彼がいなかったらギターのバッキングの多くのスタイルがなかったのだろうな。 これからもWah Wah Watsonの奏法は受け継がれていくのだろう。 ご冥福をお祈りします。 Herbie Hancock & Wah Wah Watson Hang Up Your Hang Ups Live

曲を聴いてコード進行が分かるようになると すぐ弾き語りができたり伴奏できるので楽しいです。 メリットは沢山あって、街でふと流れている曲のコード進行もわかるので この進行は面白いなとか、珍しいなとか 音楽の成長速度をかなりブーストしてくれます。 レッスンでもタイミングを見てやり方を教えています。 J-Popくらいなら割とみんなすぐ聞き取れるようになります。 やはりその後ギターの成長も加速していきます

のこ日曜は久々長丁場レッスンデイ 専門学校で朝から夕方までセミナーしてからの教室でレッスン。 セミナー自体2年ぶりだったのでこの長時間レッスンは久しぶり。 若者と有意義な時間を過ごした。 昔からそうなのだけど 僕の仕事の中でレッスンが1番体力を使っている。 どんな長時間の本番やってもリハしても 帰って倒れるように寝て動けないという事はほとんどないのだけど レッスンは割と短い時間でも家に帰ると動けず

とある縁で紹介していただいた方が 同い年で同じ専門学校に通っていた方でなんだか縁を感じた。 そして、久ぶにに学生の頃をふと思い返した。 当時のギターマガジンなんかでの３大ギタリスは イングヴェイ・マルムスティーン ポールギルバート ヌーノベッテンコート だったと思う。 ギターの同級生は皆ロン毛に革ジャンロンドンブーツ　 Tシャツはイングウェイが多かったかな。 僕も類にもれずロン毛んに革ジャンだった

レッスン日でした。 Kくん ベーシックなテクニックや知識が虫食いのように埋まっていないので 出来る事と出来ないことの差が大きいですが 音をよく聞いていて雰囲気をつかむのが上手。 なので、前半は地道なトライアドとリズムのレッスン 後半はレコーディングして長所に磨きをかけるレッスンでした。 この日は昔の教え子Wくんが久し振りにたずねてきました。 バンドがデビュー予定で色々順調なようで何よりな近況報告と

むさしじいちゃん？全盲なんですよ？ 少し元気過ぎませんかね？（＾＾；；；； あちこちヤブに首をつっこみたがるのはもう年なんだからやめましょうね！！ 「土下座して謝れ！床に頭ををつけなさいよ！」 ↑　これっ・・・・・15年くらい前に、ある女性声優さんに怒鳴られた言葉です。 理由も聞かないで、沢山の人前で、まぁ、理不尽な要求でした（＾＾；；； 凄い腹がたったけれど仕事上、どうしてもそうするしかなかった