中野区のムラゴンブログ

オンラインレッスンはじめました。 この曲が弾いてみたいなどでも お気軽に受講して頂ければと考えています。 スタートしたばかりで不慣れな部分もあるかと思うので リーズナブルな価格設定にしました。 現時点でお申込みいただいた方に限り、この料金設定で継続的にレッスンを受けて頂けます。

最近、教室で使っているBacking TrackをYouTubeチャンネルに徐々にアップしています。 通っている生徒さんの自宅での練習用にもなりますし かなりシンプルでラフなカラオケではあるのですが。。 レッスンでは入っているギターを抜いて生徒の録音練習に使ったり このカラオケに更にバッキングをダビングしていきながらレコーディングに 必要なアンサンブルの考え方やトラックの重ね方などなど 様々のレッ

コロナウイルスの影響でライブのキャンセルが続出 自分の周りのミュージシャン達から色々な話が耳に入ってきます。 僕自身は3月レコーディングの予定が多いので 影響はそんなに多くないのですが。 どうするのが正解か分からないですね。 話は変わって 去年末に買ったエレアコのMaton 色々な状況下で色々試してみました。 自分の場合は今の所、手元のプリアンプがかなり操作性が良いのもあって 色々プリアンプ繋げる

1週間のお仕事が終わってホッとしてるBlackです。 たった1週間なんですけどね。。。 ホッとしたのもつかのま、3連休はさっそく新年会 at 中野～～♬ 中野って全然縁が無くて、ほとんど行ったことないのでめちゃ楽しかった(^^♪ 新年会の前にちょっと中野ブロードウェイに寄り道。 そもそも中野ブロードウェイってなんだ？ 名前はよく聞くんだけど何があるのか・・・ とりあえず行ってみたけど、、、どう楽し

先日デガウスをお借りして色々試した。 G-Life Guitars / Degaussing processor DP-G1というもので 発売されて直ぐに教え子が持ってきたので その時に試して効果は知っていたのだけど 中々面白かったです。 どういうものかというのはリンクから見て貰えばわかるのですが 音が変わるのは確かで、その変わる方向性も同じ感じで変わる 鮮明になってスッキリとした音になるのでシー

少し前に中野に行った。 相変わらずの人の多さと、裏道の面白さ。 かなり奥まった横道に、昔ながらのお店発見。 旬の「生がきフライ」につられて入ってみた。 一つ一つの牡蠣は小ぶりだが、衣が細かくてサクサクしていて、とても美味しかった！ 是非とも、また食べたいものだ。 飲み物付き ところで江戸は綱吉の時代、「お犬様」騒動をご存知の事と思う。 その「お犬様」達を集めた施設（犬屋敷）が中野にあった事は、ご存

数年前あたりの個体の５０年代テレキャスターを弾いたことがあるのだけど チャンキーと言われるカリンカリな音は全くせず どこかフルアコのような箱なり感もあってもう癒ししかない音だった。 仕入れ担当の店員さんが元教え子で100万くらい値下げをしてくれるという 美味しい話だったのだけどそれでも数百万はする。 その時はかなり悩んだけど、買っても自分の器では 持ち歩けないなと思って諦めた。 その時の音もグリッ

このライブ映像何度も見ている。 世界屈指のソロの名手だけどバッキングも最強。 今日のSくんレッスンではバッキングを色々解説しました。 Robben Ford - Live Rockpalast 2007

新中野BENTENで楽しくて高品質なライブに行ってきました。 今回はライブ中は、撮影禁止とのことで、ちょっと残念でした。 藍バンド：竹内藍、そうる透、和佐田達彦、はんだすなお、杉山隆哉 田川ヒロアキ、そうる透、和佐田達彦、はんだすなお ２回目聞きました。めっちゃ良かったです。 トルマリン：山際祥子、舘野江里子、寺内茂 の順で7時～10時過ぎまで！ トルマリンは4回ライブしたそうですが、そのうち2回

コンビニとかではキャッシュレスだったのだけど 消費税が１０％になってからは結構徹底的にキャッシュレスにしています。 そしてカードの支払い額が凄いことに！ ちょこまか買ってるものの出費の多さに気付かされた11月。 話は変わって 12月続け様にコットンクラブに  KEITH CARLOCKとSTEVE GADDが来日する。 好きなドラマー５本の指に入る御二方なのでこれは観に行きたいなと。 John M

こんな共演があるんだな マイケルランドウとエリックジョンソン ソロももちろんなのだけど両ギタリスト共にコードヴォイシングが驚異的。 ギタリストはピアニストに比べ往々にしてコードヴォイシング（和音の積み) に鈍い傾向にあるのだけど この御二方は飛び抜けている。 Michael Landau Liquid Quartet - Saxon Pub, Austin, TX (10/25/19) コードボイ

ツアーで預けていた機材をピックアップしてリペアショップに持って行ったり 持ち帰ったものは掃除したりな1日。 日頃から定期的にネジ類を増し締めしたり接点復活剤でジャック類をクリーニングしていると トラブルの危険性かなり下げられると思うのでおすすめ。 夕方からはIさんのレッスン 先月に比べて急に指も動くようになっていたので驚いて色々聞いてみると 練習時間を増やしたそう 指がストレスなく動かなくなるとそ

イヤモニ 色々工夫したり　してもらったりで数年前よりやり易くはなってきているのだけど ベタッと音が張り付く感じがどうにも演奏し辛くって 個人的には特にガットギターがきつい。 今までは用意してもらったミキサーを通していたのだけど ミキサー持ち込むことにしてみました。 リバーブも自分でかけられるのでかなり演奏しやすくなった！ サウンドクラフトというメーカの物。 定番高級なメーカーだったのだけど、これは

中野に行ったので、大好きな旅屋さんに寄りました♡ こうやって使うのです！↓ 月末から２泊３日で旅行に行くので これに入れて渡せたらなぁー なんかいいよね👍

前回株主優待デートの続きです。 今回のお出かけの目的はずばり、桐谷さんに会うことです！ 桐谷さんとは、日本テレビ「月曜から夜ふかし」というマツコデラックスさんと、 関ジャニ村上さんの番組で一躍スターになった「桐谷広人」さんです。 元プロ棋士、現在は生活のすべてを株主優待や配当で暮らしている方です。 初めてテレビで桐谷さんを見たとき、 「えっ、優待だけで暮らしていけるの？私もこんな生活がしたい！！！

G7カポというカポタストを長年使っているのだけど ニューバージョンが出ていることを知り速攻でゲットしてリハで試してみました。 弦に当たる部分に細工がされていて以前よりチューニングが安定するらしい。 左が旧式　右が新型 新しいのは指板のアールに合わせて動いてくれるらしい。 試した結果、エレキだと以前のとそんなに変わらないかな。 アコギでは効果覿面で抜群の安定感あった。 G7は元々チューニング良いので

長らく更新していなかったです。。 9月も色々会場で演奏してきました。 オフィシャルサイトのブログも久々更新しました。 本日は昼にSくんのレッスン ヴィジュアル系バンドをやっているSくん 音楽的に飲み込むというか理解する感覚がとても優れています。 今日はアーティキュレーションについてレッスン。 フレーズのセンスが良いので表情のつけ方、歌い方が上達すると 飛躍的に上達するなと。 その後教室兼機材部屋の

BBEのワウペダル とても気に入っていて長く使っています。 気にいると２個買う。 ワウペダルは好きなエフェクターなので 他にもVOX crybaby Ibanezと定番どころもいつの間にやら持っていて ライブだと操作性やガリのなさからIbanezもよく使うのだけど。 これが一番気に入っています。 ヴィンテージのワウペダルも気にはなってはいるのだけど エフェクターの中でもトラブル率が高いワウペダルは

先日某ツアーで預けていた機材を倉庫から回収の帰り道 某ノアの前で、明日はここでリハだなぁと。。 ノアとは全国に沢山あるリハーサルスタジオです。 そういえばノアって預けられるロッカーあるって噂を思い出して立ち寄った。 受付でたずねてみると、やはりロッカーがあって預かってくれるそうな。 翌日使う機材だけ降ろして預けた。 なんとも便利なサービスだ！ しかもやすい！ おかげで翌日手ぶらで向かえました。

アコギのIRデータ気に入っていて 色んなところで使ってみた。 かなりマイキングした音に近ずけることできるのだけど それだとアンサンブルのヌケがよくなかったり ハウリングを起こしやすかったり。 結局今は直のラインの音とブレンドして使っています。 バンドに混ざる時と、歌とのデュオでやるときはIRを切り替えるのが良さそうです・。 自分はライブでははテイラーのギターを使っていることが多いのだけど IRはギ

この２年くらいレコーディングやライブの時 たまにアシスタントをお願いしていたOくん。 昨年紹介したオーディションに受かり、この夏からツアーに出ることになった。 めでたすぎる！ この夏もフェスで同じ会場で会うこともあるようでこれも楽しみ。 お手伝いも続けたいと言ってくれているのだけど ここは独り立ちのタイミングでしょと ２年間ありがとう！ という飲み^^ 良い1日だった。 アシスタント不在になってし

先日ボリュームの不調のため修理に出していたHelix。 諸々交換してもらって無事手元に戻ってきました。 来月から色々と地方に運搬されるのでこれで安心して使える。 そんな中Helixアップデートされた。 新機能の中でも自分的には ディレイのタップBPMがフットスイッチ上に表示されるのちょっと助かる。 ペダル上のディスプレイに今のボリュームの状態が値で出るのはとても助かる！ 新しく歪みに Zendri

Boss SY-1 これは楽しみ。 いつ使うのか謎だし よく鍵盤の人にはギターでシンセの音出すのとかいらないよねと言われるのだけど おもちゃとして欲しい。 過去１度ギターシンセは持っていたことあるけど 仕事では使ったことないしこれからも使わないと思う。 おもちゃとして欲しい。 そんな時、ギターシンセは大きいなと思っていて コンパクトで出ないかなーと期待していた。 欲を言えばトランペットの音を入れて

2年くらい前、国際フォーラムAという会場で 最高ランクに難易度の高いライブ中 首を動かすとイヤモニがガリガリ言い出し たまに音が切れるというトラブルに見舞われた。 自分は耳型をとった完全密閉のイヤモニではなく SHURE のSE535なので外音も若干聞こえたので 演奏は滞りなく出来たのだけど中々嫌なトラブルだった。 結局ケーブルとイヤフォンの接続部の接触不良が原因でした。 それ以来定期的にクリーニ

How To | Truss Rod Adjustment | Fender 友人に教えてもらった動画 マスタービルダーのクリスフレミングさんによるネック調整の動画。 こういうものが自宅で見られるのは本当ありがた。 マスタービルダーの方なのでとんでもない数のギターを触って 作ってきているので自分なんかがなんとも言えないのだけど 動画５分くらいの所ショッキングで笑ってしまった。 通常　弦は外さないに

この記事 配信ではクレジットが見られないのがとても残念に思っていた。 作曲作詞編曲はまだ検索エンジンで出てくるものの 演奏しているミュージシャンの情報は本人が発信していいない限り出てこない。 これが、音楽配信の検索でも表示されると好きなスタジオミュージシャンでも検索できる。 エンジニアの音質を楽しむなんてコアな楽しみ方も。 メリットはリスナーだけではなく、ミュージシャンにもあって プレイを評価され

Lee Custom Amplifier weblog 周りでもちらほら話題に上がっています。 動画で聴く感じだと良さそう。 アンプシミュレーターもトランジスタのアンプも 全てではないけど、真空管アンプに比べて少し音が遠いというか １枚幕がかかっていると感じることが結構ある。 自分はYAMAHA F50という古いトランジスタアンプをよく使っているのだけど 音は気に入っているものの、反応の遅さは気に

レコーディングの行きがけにリサイクルショップ　ハードオフに立ち寄ったのだけど デジマートとかネットで楽器の価格が簡単に分かる以前はハードオフはお宝の山だった。 かなりのレア物なのに店員さんが分からず、なんなら売り手も相場分からずで とんでもなく激安で販売していることが結構あったのです。 今はネットで相場を調べて買取りしているのだろうな 適正な価格ばかりでほぼお宝はない。。 それでも過去の良い思いか

専門学校でウォーミングアップと基礎練習の授業。 気をつける点や取り組み方、効率の上げ方など諸々解説しながら ひたすら一緒にトレーニング。 終了後間髪入れずにレコーディングに向かったのですが 調子よく指が動いた。 ウォーミングアップって大切だなと改めて実感な日でした。 基礎練の取り組み方はクラシックギターのメソッドをうまくエレキに流用するの とてもいいです。 クラッシックギターは長い歴史があることも

VRゲームのBGMレコーディングでした。 現物もあったので色々体験させてもらった。 これあれば将来６畳間１ルームでもオーシャンビューの大豪邸に住んでいる 気分で過ごせるかもな。 バーチャルでスタジオ作ったり。 以前３D空間でDAWの打ち込みをしている映像を見たことあるけど あれが進化していくと面白い。 需要は少なそうだけど エリッククラプトンのサイドギターとして同じステージに立てるVRとか ポール

数年前から耳にするようになったシアターライブ 映画館で音楽ライブを鑑賞するのだけど 去年のボヘミアンラプソディーを観て 興味が増したと言う人は多いのではないかなぁ？？ 日本ではもう観られないバンドも楽しめるし アーティストも1本おこなったライブが世界中でシアターライブとして放映されれば かなり多くの利益を産むのかな？ 日本ではCDが売れないと言われて久しいけど ライブは以前よりチケットが手に入らな

ギターはドレミと弾くだけでも相当な運指が考えられるので 読譜に関しては他の楽器に比べてかなり難易度高いです。 なのでよりトレーニングすべきだなと。 ソルフェージュから初めて 次は無窮動おすすめ そこからはジャズのリアルブックとかも このクラシック1001はメロディーも綺麗なものが多いので練習しやすいです。 練習の時気をつけるポイント 少し先を見るということを練習の時に忘れないこと。 自力では中々大

本日は昼から２曲レコーディング 今回も全パート揃ってのセーノレコーディングだったので 速攻で終了。 時間かけて密に積み上げていくレコーディングも好きですが 集中力で１発勝負もまたやりがいがあります。 夕方から１名レッスン 今年から通い始めた高校生のTさん 毎週着実に成長していてとても頼もしいです！ ２曲弾けるようになりギターにも大分慣れてきたので 今日から作曲の初歩的音楽理論な内容もトライすること

数年前自分の中でピックを色々試行錯誤するブームがあって とてつもない量のピックを買いあさったことがある。 楽器屋で見たことがないのがあると全て買っていたので 当時売っていたものの殆どを持っているかもしれないです。 その時はGHSが気に入って今でも使っているのだけど 最近は１６０円くらいのちょっと値段の上がるピックも楽器屋でよく見かけるようになったので少し気になっていたのだけど 先日先輩に勧められて

どこかでは結構好きだったりなのだけど あまりに流行して多くの人が真似することで一時代のサウンドがしてしまい 避けているギタリスがスティーブルカサー アンチルカサーという言葉が自分にはぴったりな気がする。 ミュージシャンの自伝が好きで 中でもスタジオミュージシャンの自伝が好き そんな流れでルカサーの自伝を読んでみました。 なかなかの厚みがある本だったので電子書籍で購入して 旅の間　新幹線やホテルでち

エレアコには9ボルトの電池がよく使われています。 単三電池というのもでてきましたが、やはりまだまだ9ボルトを使う事が多いです。 本番直前に必ず新品に交換するのですが 新品の電池でも残量を確認します。 最近は殆どなかったのですが 先日久々新品なのに4ボルトしかなかったです。 新品だからと信用していると音が出ない原因の発見遅れるし 中々怖い事だな。 今は超小型なバッテリーチェッカーもあるので チェック

先日迂闊にMac OSバージョンアップで Logicとオーディオインターフェース使えなくなるという自体に。 Logicは購入。 オーディオインターフェイスは何故か1日だけ使えて その日レコーディングしてデータ送信後突然使えなく。。 長く使っていましたが、ドライバーが新しいOSに対応していなくて 認識しなくなってしまいました。 1日だけ使えた謎。。 この機会に気になっていたI/Fにしようかと とも思

ギタリストは足元にエフェクターボードもあるので 譜面台、譜面との距離問題　様々あります。 基本的に遠くなってしまう問題が多い 遠いと見えづらかったり、座りの時はめくる時に中腰にならなくてはならなかったり。 リハでちょっとメモる時も中腰。。 なので適正に近づけたいのだけど 譜面台の足がU時だったり円盤だったり３つ足だったり問題。 ３つ足は比較的近づけやすい U時の時、自分はエフェクターボードの下に入

音楽、楽器、真剣に向き合っていて成長過程にある人は 言葉や会話だと思うと理解しやすいと思う。 本当に違いがないので一度深く考えて欲しいな。 どうやって言葉を覚えてきたのか、どうやって会話しているのか どうやって文字を読み書きできるようになったのか 文法はどう活用しているのか 言葉はフレーズ、会話は音楽でありアンサンブル 文字の読み書きはミュージシャンにとって譜面 文法は音楽理論。 ブログに少しずつ

helix購入以来ライブでかなり使ってます。 この日はガット　フォーク　エレキの３本を持ち替えながらだったのですが 足元１台で済むのは本当に楽でした。 今までならそれぞれにボリュームペダルつけて操作するので 持ち替えの時結構色々な動作が必要になっていました。 気をつけないとケーブルも絡まってきたり。 年末まではこんな感じ。 これはこれで音最高にいいのでこれからも使うのですが アコギは変えていこうか

ゲルで保存する冷蔵庫 去年くらい話題になっていました。 これ ギタースタンドになってくれるといいなぁ 冷やさなくていいけど ここにエレキぶち込んで　アコギを取り出すとか かなり早く持ち替えできる。 さらに自宅ではこのゲルの中で湿度も管理してくれたりとか ネックにも負担かからなそうだし。 と、ふと思ったブログでした。

プロユースのリハスタ、レコーディングスタジオの常設ギタースタンドは まずこれです。 丈夫ですし、どのパーツも交換がきくのも良いのだろうな 安定感あって好きです。 ステージ用に楽器スタッフさんが持ち込んでくれるのも まずこのTAMAギタースタンドなのですが ネックを支える刺又?みたいな形の所に蛍光テープを貼ってくれていたりします。 ギターを持ち替える時ってステージ上は暗いタイミングが多いので すごく

来日中のマイケルランドウさん観てきました。 この２０年くらい来日する度行ってますが 今まででも１、２を争うくらい素敵なライブでした。 バンドも最高だった。 世界屈指のスタジオミュージシャンなので、自然に耳にはしていたのでしょうが 意識して聞いたのは１９歳の時 先輩ギタリストに世界一のスタジオギタリストと教えてもらい ファーストソロアルバム購入したのが最初です。 先輩は『マイケルランドウ』といったの

シミュレーター比較検討した結果 改めてデジタルとアナログは別物ということがよくわかった。 なので操作性が何歩か抜きん出ているHelixを使ってみることにした。 使ってみないと分からないこともあるので勉強代。 購入して2日目で本番で使える操作性の良さはすごい。 アンサンブルの中でいろいろ気がついた点気になった点沢山 ご一緒したメンバーに意見をもらったりで早速かなり知識が増えました。 勉強ついでに今日

東京都中野区にある紅葉山公園！ 梅と枯れた色の紅葉のコラボが美しい。

スポリートランニングクラブにて、大人の部活動を実践中。 ライトランニングは周囲をよく見て、気をつけて走りましょう。後続の時は特に。 地面から生えている自転車止め的なヤツに股を強打しました。痛い。

前回のブログで アンプシミュレーターをスタジオレコーディングでも選択肢として 導入しようかな計画は予兆だったのか。 思いっきりぎっくり腰に。。。 ここまで本格的になったのは初めて。 結構大変でした。 もう寝るしかないのでフラクタル　Kemper Helixのマニュアルダウンロードして読みあさったりして過ごしました。 シミュレーターだけに使っている人にラインしまくったり。 そんなこと踏まえて色々揃え

Various aspects of plants covered by snow

アナログの音にこだわって 色々時間も労力もかかっている。 ギタリストはアンプから良い音を出すのが仕事と 結構意固地になっていたのかなぁ 諸先輩がたもKemperをラインだしでレコーディングしていたり というのも増えてきた。 これは日頃レコーディングの時のギター以外の物量なのだけど Kemper等のアンプシミュレーターでラインだしするとなると 音は違えどコレがほぼKemper1台に収まっているのかと

これはとってもきになる。 サイズもルックスもいいです。 20ワットでなく30ワットだったらなとは思うけど 案外いけるのかも 使ってみないとわからないか。 ちょうどマーシャル系を物色していたところなので選択肢が増えて嬉しい。